哀愁　　40年　米　　　　　　　　　　　　　　　　　　

古典的なメロドラマの名作。ヴィヴィアン・リーとロバート・テイラーの美男美女コンビにはもうなにもいうことなし、完璧です。
美しいヴィヴィアン。この名を目にするたび、胸の昂ぶりがおさえられない、というとおおげさですが、誓って私、30数年生きてきて(笑)、ヴィヴィアン・リーほどに美しいひとを見たことがございません（＾◇＾）。
学生時代、今は無き大阪・梅田の映画館コマ・シルバーおよびコマ・ゴールド(マニアックな佳作や古典的名作をよく上映していた)に「風とともに去りぬ」を見ようと通いつめたっけ・・・。それもこれも、ヴィヴィアンを見たいがため(^^)。
・・・でも個人的には「風とともに去りぬ」より「哀愁」のほうが好きだったりするのです。作品としてのスケールははるかに及ばないのですが、儚げで不吉なまでのヴィヴィアンの美しさをもっとも良くとらえていると思います。
空襲警報のなか、ロンドンのウォータールー橋で運命的な出会いをして恋におちる大尉とバレリーナ。彼の出征と、やがて戦死の公報。バレエ団も解雇され、絶望と貧困から身をおとしてゆく彼女、しかし実は・・・、ヴィヴィアンは肉感的というより上品な美女で、プリンセスや女王に扮しても遜色ない気品をそなえているのに、なぜか娼婦役もぴたりとはまるのは驚きです。
　この作品は日本では戦後まもない49年公開され、多くの人々の紅涙をしぼったそうです。戦争で焼け出され、売春に身を堕とさざるをえない女性の不幸が身近なものであった当時、ヴィヴィアン扮するヒロインに同情と共感の涙が集まったことは想像にかたくありません。それにしても、戦死したと信じていた恋人と再会し、スコットランドの郷里に戻って晴れて結婚するやさき、汚れたわが身を恥じて彼女の選んだ結末は・・・、現代なら、愛する人を失ってひとり生き抜いてゆくためにした彼女の行状もさして責められないし、目の前の幸せをそんなにはばからなくても・・・、と思ってしまうのですが、当時は違ったのでしょうね(;_;(もちろん、ドラマだからこそ悲しく美しいのであって、当時でも現実を生きる人々はもっと貪欲でたくましかったことでしょう(^_^;))。
　ともあれ、このメロドラマに私はなぜかヴィヴィアンの実人生がだぶってみえてしまうのです。お互い家族のある身であるにもかかわらず、かけおち同然で大恋愛のすえ結ばれたローレンス・オリヴィエとヴィヴィアン。シェイクスピア劇の舞台で共演し、世界的な名声をほしいままにしながら、幸せな時期は長く続かず、やがて訪れた別離・・・、まさに彼女の人生こそ一篇の美しい悲劇だなあと戦慄してしまいます。美人に生まれなくてよかった(単なるヒガミかもしれませんが(>_<))。　

嵐が丘　　39年　米

文芸ものの名作。お互いの配偶者をすてて結ばれたローレンス・オリヴィエとヴィヴィアン・リーは、醜聞うずまく母国イギリスから、映画出演要請のあったハリウッドへと新天地をもとめます。結果は成功と賞賛でした(^^)。
「嵐が丘」は何回かリメイクされていますが、いちおしはやはり、このオリヴィエ版だと思います。原作は二世代にわたる荒涼たる愛憎の物語なのですが、あえて一世代、キャサリンとヒースクリフの狂気じみた関係にしぼっているところがむしろ作品をそこなわず、まとまっている所以です。
映画はヒースクリフのキャサリンに寄せる狂おしい愛情が、愛するキャサリンはもとよりヒースクリフ自身をも滅ぼすという、ドラマの核心がはっきりしていますが、原作はもっと複雑で難解です。ふたりの愛憎のドラマは、多分に観念的で、男女の仲なんてジャンルではくくれません(昔読んだときは私が子供だからわからないのかと思っていましたが、いいトシになった今読んでもやっぱりわからない、ワタシのおつむの弱さがバレてしまいますが(^_^;)・・・)これは原作者のエミリー・ブロンテの実人生の投影かもしれません。彼女は30年にみたない短い生涯をほとんど片田舎の牧師館にひきこもって過ごし、恋愛はおろか家族以外の人間と接触する機会もなかったといいます。経験によらず自意識のみで築き上げられた作品世界が、通俗的な現実の「愛」から隔離しているのはやむをえないことでしょう。
　オリヴィエとヴィヴィアンは、「嵐が丘」に夫婦で共演することを希望していたそうですが、これは適わず、ヴィヴィアンは同時期に撮影中の「風とともに去りぬ」ヒロインのオーディションをうけることになります。かくて「映画史上に残る名作」が誕生したわけですね(^^)。マール・オペロンはいかにも高慢なお嬢様の雰囲気でキャサリンの適役です。

外人球団　　86年　韓国　　　　　　　

李賢世(リ・ヒョンセ)氏の本をはじめてみたのは大学の生協書籍部だった。晶文社から刊行されていたと思う。
「弓」(ゆみ)、戦前の日本統治時代の韓国における抗日パルチザン?がテーマで、「反日」はなじめなかったけれど、疾風怒涛のような情念、暗い情熱みたいなものを感じた。(こんなすごいひとがいたなんて!)
毎日書籍部に通った。つまり買うお金が惜しくて立ち読みをしていたわけです(うーんせこい(＠_＠;))。あの当時の書籍部の店員さん、ごめんなさい<m(__)m>。
　李賢世氏は当時から(もちろん現在も)韓国トップクラスの劇画家だったが、「鉄人28号」等日本の漫画を愛読して育った世代らしい。時代も設定も異なるけれど、氏の主要作品の主要キャラクターは主人公が「オ・へソン」、ライバルが「マ・ドンタク」、ヒロインが「オンジ」と命名されているようだ。「弓」と「外人球団」もこの命名は共通している。
「外人球団」(韓国の「外人」とは外国人をさすのではなく、アウトロー、はみだし者の意味で使用されているという)は80年代に大ヒットした氏の同名作品の映画化。卒業して長い長い時間がたち、立ち読みの記憶も薄れた頃、レンタルしてみた。この原作は見ていないけれど、やはり得体のしれないエネルギーを感じさせてくれた。想像だけどたぶん原作に(かなり)忠実につくられているのではないかと思う。
　貧しく育ったオ・へソンは幼馴染のお嬢様であるオンジに信仰にもひとしいような純愛をささげている。子供の頃から「僕は君が望むことならなんだってできる」が口癖になってしみついている(どこかで聞いたことがあるような・・・と思ったら、「愛と誠」の岩清水君にそっくり(*_*))。成長し高校野球のピッチャーになったヘソンの前にライバルの強打者、マ・ドンタクが立ちふさがる。オンジはドンタクに惹かれていた。最終回、へソンの決め球はドンタクにあっさりホームランされる。やがてドンタクは名門プロ野球球団に入団し大活躍、弱小球団にスカウト外で入ったへソンは一軍の試合に出場、試合は勝利するものの肩を破壊して野球生命を断たれる。
　　オンジはドンタクと婚約するが、球団オーナーの令嬢と浮名を流したりしておさまらないドンタクの素行に胸を痛め、傷心をかかえてへソンに急接近する。そんなときやはり球界をはみだした鬼監督・ソン監督が出現、いったんは野球をあきらめたヘソンと親友のトゥサンを拾って無人島に連れ去ってしまう。集結したのはやはり球界アウトローの選手たち。アストロ球団もかくやと思わせる地獄の特訓がはじまる。ここが一番のクライマックスだと思うが、荒唐無稽でとにかく熱い。足枷をはめたままランニング、遠泳、沼地をはいまわり泥水をすすり、生きたままの蛇に狂喜してかぶりつく。野球とどうむすびつくのかわからない猛特訓の結果、へソンたちは「恐怖の外人球団」に変貌、派遣スタッフまがいにプロ球団に寄生し、あれよあれよという間に怒涛の快進撃で50連勝かせいじゃう(いくらなんでも(*_*)・・・とつっこむのはこのさいヤボかもしれない(^_^;))。
　しかし、へソンが無人島で猛訓練に明け暮れている間にオンジはドンタクと結婚していた。再び現れたヘソンに動揺するオンジ。彼女は次第に壊れてゆく。そして、韓国シリーズでドンタクとの宿命的な対決が迫る・・・。
　とにかく熱く、溶岩のようにどろどろしたエネルギーを内包した映画。カメラアングルとかよくみると低予算映画らしきチープな作りも目に付くが、音楽もいいしストーリーが熱いのでほとんど気になりません。オンジ役の女優さんは往年の吉沢京子をほうふつとさせるような儚げな美人(^^)。鬼のソン監督に扮するアン・ソンギは韓国のトップスターらしい。へソンとオンジの愛は・・・、どうも純愛もゆきすぎると妄執になるようだ(>_<)。なんだかオンジと結婚したドンタクが気の毒になってくる。結婚前に多少のよろめきはあったにしても、結婚してからはなにも悪いことしていないのに、奥さんは壊れるは、赤ちゃんは流産するはと不幸つづきである(＠_＠;)。
　ラストは結構衝撃的だったりする。実際は皆不幸なんだけどへソンとオンジにとっては「ふたりだけのしあわせ」をはじめて感じていられるのかもしれない。「ヘソン、私もこれからあなたが望むことだったらなんでもする」

「・・・堅く抱きあう二人を遠くから見届けるとドンタクは明日に向かって車を走らせた」←評論家の宇田川岳夫氏によれば、これが原作のラストシーンらしい。うーんパチパチ(^_^)。

※うーん原作が読んでみたいな(^^)。今「韓流ブーム」だっていうし・・・○ーニングかア○○ヌーンあたりで版権とってくれたらうれしいかも(^^)。

刀ブレード　　95年　香港

香港のスピルバーグと称される徐克(ツィ・ハーク)の異色作。主演ふたりは人気シリーズ「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ」のレギュラー陣で、「ワン・チャイ」シリーズの師弟コンビがここでは仇敵同士を演じている。
「北斗の拳」ばりに「力」のみが支配する混沌と動乱の時代。趙文卓扮する刀鍛冶の青年は、ふとしたことから父の仇の存在を知り、形見の折れた刀をたずさえて刀匠の館を出奔しようとするが、彼を追ってきた師匠の娘が夜盗に襲われたのを知り、彼女を救おうと引き返すものの敵の攻撃に片腕を失う重傷を負い、生死不明のまま忽然と消えうせる。辛くも生き延びた彼はやがて健康を回復し、全てをあきらめたかのように身を隠して静かに生活していたが、親の仇の「全身刺青の男」の風評をおりおりに聞き、胸中にくすぶっていた敵討ちの未練が再燃する。身をひそめていた集落が夜盗の襲撃をうけ焼き討ちにあう。崩れた土壁から剣術のテキストを見つけた彼は(このご都合主義な発見はなんだろう?)片腕で折れ刀をふるい、猛特訓に励む。再度襲来した夜盗の一団に独りで立ち向かい殲滅した彼は、村人から畏敬をうけるが、胸の火は消えない。夜盗を屠った隻腕の男のニュースは風のようにほうぼうの賊集団に伝わる。そのなかには例の刺青の殺し屋もいた。
　仇敵を探す旅の途中、やはり彼を探していた刀匠の娘たちと再会するものの、自分だと明かさない。再び賊から救われた刀匠の娘は、父の厳命で連れ戻される。刀匠の館にも賊の襲来は迫っていた。クライマックスの趙文卓と熊欣欣とのバトルシーンは息を呑む迫力で一見の価値あり(そのリアリティーは俳優さんが実際に負傷しちゃったほど、凄かったらしい)。ストーリーそのものはよくわからなかった。でもアクション映画にありがちな、ドラマが重んじられていない感じ、とも違う。善悪や正義といったモラルはくずされ、原始的なほどにキャラクターは饒舌に泣き叫び、怨み、狂う。こわいくらいインパクトがあり、強烈に見る者の心に焼き付く。この太古のダイナミズムみたいな原風景、どこかでみたことがある・・・、と思ったら、白土三平氏の劇画の強烈な作品世界になんだか通じるものがある・・・ような気がした(それは違う、と思ったかた、ごめんなさいm(__)m)。　
　刀匠の娘はなんだかトンデモなキャラだ。すべてのトラブルの元凶なんだけど、引き起こした事件のわりには喰い足りないとゆうか(^_^;)・・・、ヒロインにしては際立った活躍もしないが、ことあるごとにパニックになりすぐ泣き喚く。自分は愛されかしずかれるのが当たり前、だけど自分のためになにかしてくれる相手に尽くそうとは(見事なくらい（＾◇＾）)しない。思い通りにならないとすぐヒステリーを起こし、周りをさらに窮地に追い込む、典型的な「お荷物キャラ」、まあでも演じる女優さんがとっても可愛いから許しちゃう(^^)、なんか「オヤジ」と化してるワタシ(*_*)(>_<)。
　ラストはそれなりに悲劇的。見事、父の仇討ちを果たした片腕の青年は、結局とどまることなく刀匠の娘のもとを去ってゆく。得意の「泣き」攻撃で地団駄ふんでひきとめりゃ良かったのに・・・、と外野は思うけど、そうしたけどそれでも往っちゃったのかもしれない(だとしたらカワイソ(*_*))。
　「でもときどき彼らは戻ってきてくれました」そう・・・、彼女の夢の中で。夢のなかの彼は、うれしさのあまり抱きつく彼女を片腕で抱き寄せて幸せそうに笑っている、ほんのつかのまの幻影。・・・、かつて作業する大勢の刀鍛冶で活気に満ちていた刀匠の館、今は誰もいない。ひとけのないがらんとした庭を通り過ぎると、建物の縁側で年老いた刀匠の娘が独り、アヘンのパイプをくゆらせている。「・・・次に来てくれるときはもう少し長くいてくれることを願って」・・・ゆらゆらたちのぼるアヘンの煙のように、人生もまた一期の夢。美しいラストシーンだ。

※本作は70年代の人気作「片腕ドラゴン」(今や伝説のカンフースター、ジミー・ウォン主演)のリメイクだそうだが、お話はまったく違うらしい。ツィ・ハーク氏は子供の頃見て、好きだったのかな?

※主演の趙文卓は香港、中国、台湾で活躍中のアクションスター。流麗なアクションのみならず、物腰に気品があり、今後もどんどん活躍してほしい人。今のところ代表作は香港の人気長編武侠(日本でいうところの時代劇＋α?)劇画の実写版「風雲」だと思うけど、現代劇にも大いに出てほしい。期待大◎(^_^)v。

※熊欣欣は同じく中華圏の人気アクションスター。悪役も三枚目役もこなせる器用な人(^^)。

※ちょっとしか出番の無い夜盗の頭目のひとりは長髪のものすごい美形で一瞬はっとする(名前存じあげない(^^))。　同じくほんの少ししか出ないゆきずりの娼婦もあだっぽく美しく、ひきつけられる(モデル出身の人気美人女優らしい)。ぜいたくな俳優さんの使い方だと思うけど、計算された視覚効果かな?

カルメン　　83年　フランス・イタリア

プラシド・ドミンゴ見たさに借りてきた(笑)、忠実に再現された歌劇映画の傑作。ドン・ホセを演ずるにしてはドミンゴは分別くさく、堂々たる中年の恰幅ではあるが、世界的テナーの素晴らしい歌にはただ聞きほれるのみ(^^)、無駄なせんさくはいらない。対するカルメンのジュリア・メゲネス・ジョンソンは艶っぽいというよりむしろ可憐なタイプで、澄んだソプラノもまた愛らしい(実際に本人の歌唱か吹き替えなのかは不明(*_*)、むろん歌は最高である(^^))。ルジェロ・ライモンディー扮するエスカミリオの闘牛士の歌も痺れさせてくれる。これぞスペインのジプシー美女カルメンの世界、ビゼーの音楽の世界。
　スペインの乾いた風土の映像美。カルメンはじめ登場する女性たちの装いは、ゴヤ描くところの「マハ」をほうふつとさせる(^^)。とにかく、予定調和を楽しみたい。

※同じく83年、スペインでもフラメンコの鬼才アントニオ・ガデス主演で「カルメン」が製作された。こちらは現代スペインの舞踊団で「カルメン」上演のため稽古に励む劇団の人間模様がいつのまにか劇中劇とシンクロしてしまうプロット。大役に抜擢された美しい新人に熱心に指導するベテラン振付師。いつしか恋におち、溺れる。しかし彼女にはやがて刑期を終えて出獄してくる夫がいて・・・。フラメンコ好きにはこたえられない一本。その昔、NHK教育テレビで放映されているのをたまたま見て、惹きつけられた。

※最新の「カルメン」は2003年のフランス映画。メリメの原作に忠実な、時代設定も19世紀初頭を再現したはじめての作品だという。ビデオレンタル化が待たれる(^_^メ)（●＾o＾●）。「語り手」として原作者プロスペル・メリメ氏も堂々登場するらしい(^^)。んー楽しみ。

吸血鬼ノスフェラトゥ　22年　ドイツ　　　

サイレント時代の傑作。20世紀最高のドラキュラ役者だった(あの手塚治虫先生も絶賛した(^^))クリストファー・リーをして、「最高の吸血鬼映画」と言わしめたという。ここで登場する吸血鬼ノスフェラトゥは端正なドラキュラ伯爵とはおよびもつかない、まがまがしい姿(というのかどうか?)。スキンヘッドに「スタートレック」も負けそうなとがった耳、落ち窪んだ眼に獰猛な犬歯、おどろおどろしい長い爪・・・、当時のスタッフがこれでもかといわんばかりに怪奇的造形に熱心だったにちがいない、と想像できる。でもあまりこわくない('_')。時代の差なんだろうけど(^_^メ)。たとえばいま現在、夜の盛り場にこんなひとがいたら、子供でも怖がらないどころかお笑いの対象になっちゃうかもしれない(>_<)。あ、でも深夜に部屋の明かりを消して独りでこっそりビデオ再生して見たら、そこそこ怖いかも。
　ストーリーはブラム・ストーカーの原作「吸血鬼ドラキュラ」に沿っている。舞台はロンドン→トランシルバニアではなく、ブレーメン→トランシルバニア、ドイツ映画ならではの選択だろうか。ブレーメンの海岸で、帰らぬ夫を独り待つ美しい新妻が悩ましい。吸血鬼オルロック伯爵は依頼をうけてブレーメンからはるばる来訪した弁理士フッターの新妻の肖像に邪恋する。「奥方か・・・、なんと美しい」棺に身をひそめて船の積荷にカモフラージュし、ブレーメンに来訪する吸血鬼。航海中、夜な夜な目覚めて船員たちを毒牙にかける、ブレーメンに帆船が到着したときは無人船だった。そして美女にせまる悪鬼の影。本体がないままにスキンヘッドに鷲鼻、長い爪ととがった耳でそれとわかる吸血鬼の黒い影が壁をすーっと動いてゆく、映画黎明期の特撮は秀逸で○(^^)。怖いというより叙情的である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

※監督のフリードリヒ・ムルナウはドイツ表現主義を代表する俊英。27年渡米、いくつか秀作を発表するものの31年カリフォルニアで交通事故死。42才の若さだった。戦中戦後を通して、ぜひハリウッドで傑作を撮ってほしかったなと惜しまれる。

※79年西ドイツ(当時)でリメイク製作された「ノスフェラトゥ」、こちらはクラウス・キンスキー(「テス」のナスターシャ・キンスキーのお父さん)、イザベル・アジャーニのスター共演がみどころ(^^)。キンスキー扮する醜怪な吸血鬼に対してアジャーニの美しさが際立つ。まさに「死と乙女」の頽廃的イメージに◎(^^)。

けんかえれじい　　66年　日活

鈴木清順監督の出世作にして、青春映画の快作。ひたすら泥くさく汗臭く滑稽で物悲しい(^_^メ)。昔々、昭和10年頃、岡山中学に「喧嘩キロク」こと、南部麒六という名物男がおりました・・・。下宿先のお嬢さんの道子さんは天使のような慈愛でもって獰猛な喧嘩キロクを矯正するべく、情操教育にとピアノを教えようとしたり、する。実のところキロクちゃんは道子さんを熱愛しているのだが、硬派を自負するためおくびにもだせない。愛を表現できないもどかしさを、喧嘩で発散しているのだ。
　公開当時、物議をかもした(らしい)キロクちゃんのピアノのシーン。道子さんへの切ない思いにかられつつ、いわゆる「３本めの足」で道子さん愛用のピアノの鍵盤をたたき、苦悩のあまり大真面目にキリストにざんげしているのがなんともおかしい(*_*;「ああ、我なしてかかる罪を犯せしか」(;_;。
　下宿までの帰り道を道子さんと一緒に歩いているところを折り悪く硬派グループ「OSMS団」の首魁タクアンと出くわしたことが発端となりグループ二派にわかれて大果し合いをする羽目になる。あわやというところでとびこんでくる警察署長の制服を
着た人物。グループは雲散霧消、呆然と対峙するキロクちゃん。「お父さん」・・・、道子さんの亡くなったお父さんは警察署長で、果し合いを察知した道子さんが大事になる前にとキロクちゃんのお父さんに連絡したのであった。お父さん曰く、「道子さんは命の恩人じゃ」そしてキロクちゃんはなおいっそう道子さんへの崇拝を深めてゆく。
　・・・どうでもいいけどお父さん、危機に駆けつけられるくらい近所にいるなら、なんでわざわざキロクちゃん下宿させてんの?
それもよりによって未亡人と娘さんと女性しかいてへん家に。年頃の美しいお嬢さんのいてはる家に、キロクちゃんみたいなんおいといたら危ないやん(^_^;)。下宿の奥さんもよう断らなんだもんやで(^_^メ)。・・・いやいや、これはお父さんの情け心かもしれない。天使のような道子さんに鼻つまみの喧嘩キロクを調教してもらい、あわよくば懇ろになってキロクちゃんのお嫁さんになってくれれば・・・、とお父さんがそこまでもくろんでいるのなら、全て納得がいく(^_^)。そうなればまことに願ったりかなったりなのだが、幸せな日々は長く続きませんでした(/_;)。
　　キロクちゃんは教練の時間、硬派グループを象徴するワッペンをいっぱいぶらさげたちんどん屋まがいの格好していたことから当直将校と衝突、中学も転校せざるをえなくなる。軍部独裁色が強まる暗い時代、当直将校に逆らうなんて自殺行為であった(この当直将校のふんぞりかえった演出もとても笑える(^_^;))。かくしてお父さんのありがたい親心?もむなしく、キロクちゃんは会津の叔父さんを頼って会津・喜多方中学まで流れてゆく。道子さんはキロクちゃんとの別れを悲しみ、いつまでも泣いていた。
　会津の叔父さんは立派な人だ。学校のことも「まあいれもんはどおでもええ、問題はながみ(中身)だ」、でてくる大人は(当直将校をのぞき)皆いちおう立派な人ばかりである。どんな乱暴者であろうと、おおっぴらに大人に反抗できるようになったのはやはり戦後からであろうか。・・・転校したクラスの様子、おとなしい先生は舐められ、コワモテの先生の前ではねこをかぶる、このあたりは今も昔もあまり変わらないようだ(^_^;)。
　キロクちゃんは会津でもやはり喧嘩からぬけられない。対立する会津中学のグループ、昭和白虎隊(ほんとに白虎隊みたいな扮装してるのが可笑しい)からも目をつけられる。キロクちゃんのもとに喜多方中学の硬派が集結し、大喧嘩の果ては・・・、キロクちゃん側の圧勝であった。そうしている間にも時代は暗いほうへと流れてゆく。喧嘩に明け暮れるキロクちゃんが友人と立ち寄ったカフェで見た謎めいた男。なぜかキロクちゃんはひとめで魅せられてしまい、忘れられない。
　・・・昭和白虎隊がらみの大喧嘩のせいで謹慎処分のキロクちゃんを、岡山からはるばる道子さんが訪ねてくる。別れの挨拶であった。長崎の修道院に入ることが決ったのである。シスターにならないでくれ、自分のお嫁さんになってほしいと懇願するキロクちゃんに泣き崩れる道子さん。彼女は子供を産めない体という、つらい告白をする。・・・哀切なシーンだが、道子さんも男恋しさに遠い道中を来ていながら・・・、「あたし、キロクちゃんが好き」と愛の告白までしておきながら、「追ってこないで。あたしひとりで帰る。(追って)きたら、あたし死ぬ」はないだろう(-_-;)。
　吹きすさぶ雪。冷たい冬の空。キロクちゃんは悲しみに沈む。久しぶりに登校する朝、駅がなにやら騒がしい。東京で大事件があったらしい。2・26事件の号外が貼られている。首謀者の顔写真のアップ、(あのひとが・・・、)キロクちゃんが惹きつけられた例の男は北一輝であった。戦争前夜の暗い時代、もはや平和に喧嘩(というのもおかしいが)などできなくなりつつあることを匂わせる。
　ラストは唐突だ。えっこれで終わり?という感じ。東京にはもっとスケールの大きいことが待ち受けているだろう。キロクちゃんは突然上京を決意する。監督は続篇の構想を練っていたらしい。残念ながら実現しなかったようだ。
　・・・この作品、70年代の学園ドラマやマンガにすごい影響を及ぼしていると思う。本宮ひろ志(読んだこと無いけど(^_^;))とか、「愛と誠」を筆頭とする梶原一騎氏原作なぞは特に・・・、ずっと殺伐としてはいるが(・_・)。乱暴者だが根は純情で寂しがりやの主人公(そんなひと本当にいるんだろうか?(゜o゜))と崇高なまでに美しく、聖母のように気高く慈愛にみちたヒロインはいっときの少年マンガの王道だったように思う。

　※高橋英樹、同じくらいの時期に「伊豆の踊り子」で吉永小百合が憧れる知的な一高生に扮してなかったっけ?役者さんはいろんな役作りしないといけないから大変だな(^^)。「男の紋章」シリーズが見たいけど、DVD化されないかなー(^^)。

　※ヒロインを演じた浅野順子はこのあと大橋巨泉氏と結婚して引退。んーうらやましい(^_^;)。

国姓爺合戦　　2001年　日本・中国　

モデルになった人物は同じく日中の混血児鄭成功であるが、近松門左衛門の同名の戯曲とは残念ながら関連はない。
ストーリーもオリジナルで、史劇とはいうもののあくまでエンタテイメントだ。封切当時、映画館まで見に行きたくて迷ったけど、結局時期をのがしてしまった。で、ビデオレンタルでみた感想は・・・「わざわざ映画館までいかなくて正解だった」いや、失礼<m(__)m>。
　繰り返しになるがエンタテイメントとして見ればそこそこ楽しめる。鄭成功率いる水軍など大迫力のスペクタクルシーンだ(^^)。こちらが不勉強で中国史にくわしくないせいもあり、歴史劇としてはいささか説明不足な気がする。まず前半は、明の再興を誓い明に忠誠を尽くす決意がかかれているが、後半にはひたすらオランダからの台湾奪回作戦となり、明の再興とどう結びつくのかよくわからない。つらい気持ちを押し隠して清に帰順したかつての親友を討ち取り、明を見限って清を選んだお父さんと涙の別れをする、このあたりがじっくり描かれているだけにこの事績が台湾攻略とどうつながるんだかよくわからなかった。前半は清、後半はオランダが敵役である。
　清の皇帝が鄭成功の情報をきき、「鄭もまた中国人だ。オランダ軍は台湾から追い払ったほうが良い」と鄭成功の動きを黙認する場面。つまりこれは「台湾＝中国(シナ)」という現代の政治的主張がもりこまれているのでしょうか?(^_^;)。とすると、台湾が同じテーマで撮った作品と見比べてみたい気がします。
　主人公のお母さん役で島田楊子が出演している。にもかかわらず、「日中混血」というコンセプトが生かしきれていない。映画の予告編には「アジアを救った日本の英雄がいた」と大きくクレジットされているのだが、ストーリーにはまったく影響がみられないのだ。ま、ここは素直に映画を楽しんだほうがよいか。
　水霊扮するヒロインはオランダ圧政下の台湾からの避難民。鄭成功の母、田川まつに拾われ養女、鄭成功の義理の妹となる。架空の人物ではあるが、以後彼女は鄭成功のそばを離れない。鄭成功には正夫人がいるので愛する鄭成功にその思いを告げることもなく、つつましやかに控えている。このあたりはなんとももどかしい。史実では鄭成功はこの時代の英傑の例にもれず、四人の正妃のほかに無数の妻妾がいたらしい(^_^;)。本音で語れないのは「大陸」の影響だろうか。しかし、このもどかしさが実はラストシーンで生きてくることになる。
　オランダの虜囚となっている名軍師を救うため、ヒロインは単身台湾に潜伏する。軍師の姪というふれこみで彼を出国させることに成功するが、身代わりに捕らわれてしまう。鄭軍によるオランダ総督府城攻めの場面。敵総督の盾にとられた彼女は攻撃を指揮する鄭成功と見つめあう。この場面の美しさ。言葉ひとつかわすわけでもなく、ただ眼差しのみで全身全霊をかけた男への愛を表現する。・・・そして彼女は自害、要塞は陥落し、国姓爺鄭成功は台湾を征服する。
　クライマックス?のオランダ副総督と鄭成功の一騎うち。それなりにかっこいいが、お話には余計だったかも(^_^;)。趙文卓にとっては十八番の活劇シーンだが、鄭成功ともあろうものが、カンフーアクションを炸裂させるのはあまりいただけない(^_^;)。
どうせなら剣術の殺陣で魅せてほしかった(西洋流フェンシング対東洋の刀、なんてミスマッチで面白い)(^^)。

　※島田楊子はやはり美しい。鄭成功を演じた趙文卓とは実際に親子でも通るほど年の開きがあるはずだが、二人並ぶと正妃役の女優さんや水霊にもひけをとらない美しさで、お母さん役どころか本当に奥さん役でもいけそうな感じ(^^)、うらやましい(^^)。

　※ヒロインの水霊(は改名で、「国姓爺合戦」ではジアン・チンチンとクレジットされている)は台湾出身。趙文卓と台湾のテレビドラマで何度も共演、こちらでは濃厚なラブシーンもあったりするらしい(^^)。東洋版マストロヤンニとソフィア・ローレンのような名コンビかも(^^)。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　